蕭邦的一生寫了二十一首圓舞曲，其中生前出版的有八首﹝作品18，34之三首，42，64之三首﹞還有在他死後，以遺作問世的：一部分沒有編號的，但是都與生前發表的一般，可以稱得上是傑作。這些過半數的圓舞曲之未能在生前出版，原因不在於它的藝術價值，而是被與此有關連的各種私事所耽誤。
   蕭邦的圓舞曲可分為兩大類別：其一為把實際的舞蹈理想化的作品，另一類為借用圓舞曲的形式作成的抒情詩。前者有作品18，降E大調「華麗大圓舞曲」及作品34之1，降A大調「華麗圓舞曲」。後者有作品64之2，升c小調及俗稱為「離別圓舞曲」﹝作品69之1﹞，降A大調等。
以實際舞蹈曲系統的圓舞曲來說，蕭邦的作品要比約翰‧史特勞斯的音樂更加優美、高雅，可是卻不適於實際的舞蹈。
   當年青時代的蕭邦訪問維也納時，正在那兒發表新作的約翰‧史特勞斯成為音樂界中的鋒頭，大家都在談論他的新作品。但是對蕭邦來說是風馬牛不相及，因此他在致雙親的信上說：「我實在看不到真正稱得上維也納風格的東西，所以我到現在還不會彈奏圓舞曲。」由此推測，在蕭邦的性格中還沒有當時維也納風格的圓舞曲要素，因此一直沒有創作約翰‧史特勞斯那種實際跳舞用的舞會作品。
屬於第二大類的抒情詩，幻想式的圓舞曲中，可以發現到非純粹的圓舞曲節奏，而且還是近於馬厝卡舞曲的節奏。這是由於受到他的國民性影響之故，這裡有濃厚的斯拉夫民族特有的憂鬱情調。
圓舞曲，若與蕭邦的其他形式作品相比較，演奏上並無多大困難，樂念亦不新奇，所以為一般人所喜愛。克拉克對這些圓舞曲的演奏法提出警告說：「不沉著的演奏家，經常忽視了蕭邦的低音。雖然低音對圓舞曲亦具有某種意義，不過也非絕對性的，當然，粗暴的敲打亦無必要。要注意到基礎的音，而從屬的和聲應該彈輕些，圓舞曲的Rubato並不需要像馬厝卡舞曲般地強烈。