八月讀書會總結:台灣動態與靜態藝術―優人神鼓vs.朱銘雕刻

月份讀書會主題-【台灣動態與靜態藝術―優人神鼓vs.朱銘雕刻】即將進入尾聲,透過這次的主題介紹希望各位對台灣藝術有更深的認識與了解。最後總結本月讀書會之內容,期待您未來繼續支持台灣表演藝術與創作。
動態表演藝術團體-優人神鼓與靜態雕刻藝術大師-朱銘不約而同將中國傳統太極武術融入各自所屬的藝術領域當中。優人神鼓結合東方傳統武術、擊鼓、靜坐、太極導引等,以動態的方式展現道藝合一的精神。透過《花蕊渡河》的影片賞析,透過《花蕊渡河》的影片賞析,我們有機會領略表演藝術的生命如何與大自然相連結。此外,雕刻藝術大師-朱銘,更是融合東方的太極招式,刻劃出栩栩如生的雕刻作品。在朱銘美術館的太極廣場中,放置各式各樣【太極系列】作品,不僅能夠一窺大師簡潔俐落的刀工,更能感受每件作品在沉靜的外表下所蘊藏的巨大能量。

以下提供八月份思考題之想法,也歡迎大家踴躍提出您寶貴的意見,更謝謝您的不吝指教。
【優人神鼓】之思考題:
1.「成、住、壞、空」來自於佛教的宇宙觀,意謂世界從形成到毀滅的四個階段,包括成立、持續、毀滅與空虛等不斷的在演化循環。在自然界當中只要被賦予生命的東西,無不遵循此一自然法則。即使再美麗的花朵最終仍會落入塵土回歸自然。不過《花蕊渡河》中的花朵,除了選擇接納陽光的滋潤,同時也接受暴風雨的摧殘,請以自身經驗,你如何看待生命的意義?你只選擇迎向美好的陽光亦或同時欣然接受暴風雨無情的打擊呢?

每個人都期望過著順遂的日子,學業、工作皆順利,情場也得意。然而,若是人的一生風平浪靜、生活安逸,那這樣的人生真的是我所希求的嗎?當然不是! 好比一襲亮麗繽紛的鸚鵡,生活在狹窄的籠子裡,雖然有水、有食物,但卻缺少了自由。鸚鵡未曾了解外面的世界有著茂密的叢林、廣闊無邊的天際。生活在安逸的環境裡,牠是否還記得那片壯麗的山河? 然而,我們對於暴風雨總是唯恐避之而不及,但若沒有暴風雨的打擊,我們不知道什麼是勇敢、什麼是珍惜,更看不到暴風雨過後那道美麗的彩虹。

2. 優人神鼓以擊鼓與肢體的演出取代傳統以台詞為主的呈現方式,對於這種表演方式你是否能體悟到本劇所要傳達的概念與意境呢?亦或你有不同的看法與觀點呢? 欣賞完《花蕊渡河》影片後,歡迎踴躍分享的想法與心得。

沒有台詞與華麗舞台的修飾,更能將觀眾的焦點全部投射在演出者的肢體展現與鼓聲節奏上。優人們隨著鼓聲變換步伐與隊形,時而快時而慢的節奏,將小花渡河的過程完整呈現出來。而行者一句「啊~」道出了對花的驚嘆聲,正如無聲勝有聲,不是以台詞為主的表演方式反而更能激盪觀眾塵封已久的心靈。

3. 欣賞《花蕊渡河》後,請根據劇情內容,選擇以下三篇現代新詩,你認為哪一篇最能代表本劇《花蕊渡河》所要傳達的意境?

晶晶筆下的〈石之旅〉宛如《花蕊渡河》中的小花歷經暴風雨的摧殘,詩中的石頭「崎嶇坎坷的行程,琢磨成性,顛沛成形。任潮起潮落,聚散無憑。」不過最終「落得一生磊落,通體圓潤。」石頭若沒有歷經坎坷的行程就沒有圓潤的外表;花兒若沒有暴風雨的摧毀,花的種子也不會落入塵土,更不會有下一次新生的來臨。張朗的〈三月〉道盡花朵的無奈,隨風落地生根,無法選擇生長環境。然而《花蕊渡河》中的小花並不在乎根落何處,因為她期待的是生生不息、不斷循環的生命。汪洋萍筆下的〈蟬〉善用牠的動物本能「飛上林梢,鳴奏夏之組曲、秋之樂章,催促萬物成長…」正如《花蕊渡河》中的小花「迎著朝陽,燦爛盛放,渾然天成的美麗。」雖然只是路旁的一朵小野花,但也能綻放最美麗的生命。正如〈蟬〉「回到泥土中,期待另一次生命輪迴。」小花不因生命凋落而悲傷,因為下一次的新生也許更精采、更美麗。新詩〈蟬〉或許最能傳達《花蕊渡河》的故事內容與意境,她讓我們看到生命是如此珍貴,即使再渺小不過的小花,在她有限的生命裡依然綻放美麗,連路過的行者都不禁為她發出美麗的讚嘆聲「啊!」

朱銘【太極系列】之趣味思考題:
1. 以下三張圖片皆為雕刻大師朱銘太極系列作品,請各位猜猜其作品名稱是屬於哪一種太極招式?
解答: 1. c. 十字手 2. a. 見招拆招 3. a. 飛撲    (各位猜對了嗎?!)

以上皆是小編對於八月份讀書會主題的個人想法,若您有不同的意見,歡迎您踴躍發表與指教,再次感謝各位的參與以及迴響。九月份讀書會主題精彩預告:「百年經典 歌仔戲的文化與藝術。」歡迎各位繼續支持喔!

8/27 【華語語法教學】網路讀書會-華語句法篇

上課教主語、謂語與賓語的類型,主語是句子要說明的人或物,

是句子的主體,一般放在句首。如:「」愛游泳。 (主語)

而謂語是說明主語,如主語「做什麼」或「怎麼樣」。

如:我「游泳」。(謂語)

 

大家一起試著舉例含有主語和謂語的句子,例如:

(1)可愛的女孩吃著棒棒糖

(2)森林裡的大樹很茂盛。 

中華文化-剪紙

剪紙是中華文化當中一項很重要的傳統藝術,

每逢年節或重要日子,裝飾在門牆窗戶上的各色剪紙圖案,為我們添上許多熱鬧喜氣的氛圍。

剪紙的色彩很單純,但圖案上卻是千變萬化­。

 

傳統上,會以紅色為底,不過各種圖案顏色的剪紙不斷發展,更顯繽紛。

剪紙分為剪刀剪和刀剪兩種,剪刀剪是藉助剪刀,剪完之後再將幾張剪紙黏貼起來;

刀剪則是把紙張折成數­疊,然後用小刀慢慢刻畫。刻的技巧有陰刻和陽刻的差別。

 

如果學會了一些技巧之後,就可以發揮自己的創意,剪出各種圖案,

剪紙藝術優美純樸,而且極具民俗風格,是一項值得發­揚傳承的民間藝術。

         

 

 

八月讀書會主題: 靜態雕刻藝術—朱銘【太極系列】作品

動態表演—【優人神鼓】到靜態藝術雕刻—朱銘【太極系列】 

     實踐道藝合一的【優人神鼓】,結合東方傳統武術、擊鼓、靜坐、太極導引等元素融入表演當中,以動態的方式呈現台灣優質的劇場表演藝術。其中所使用的「太極導引」源自於中國傳統道家太極觀念「陰陽更生」的旋轉原理,擷取太極拳的動作精華,配合養生功法中以「後天之氣」培養「先天之氣」的導引方式,運用「圓」的無限運轉可能,而設計出的最大、最深的人體運動量,以求達到通體鬆柔、氣機鼓盪、柔中寓剛,極柔極剛的境界。
     相對以動態表演方式的【優人神鼓】,以靜態雕刻藝術著稱的朱銘,融合東方文化精神―太極招式,其著名的【太極系列】作品,更是確立了大師在雕塑界的地位。這兩類一動一靜間的藝術呈現,同樣選擇加入東方傳統的元素「太極」,本周帶領大家一窺雕刻大師朱銘,如何運用傳統的太極招式融入其雕刻藝術作品。

資料來源:
「太極導引」:中華民國太極導引文化研究會
http://www.taichi-dowing.org.tw/front/bin/ptlist.phtml?Category=255635

朱銘生平
我一生所奉獻的語言,
不是雕刻語言或繪畫語言,
而是以修行為中心思想,
一以貫之的藝術語言。
                         —朱銘
      朱銘出生於1938年台灣苗栗縣,本名朱川泰。15歲初從李金川師傅學習傳統廟宇的雕刻與繪畫,30歲拜師台灣雕塑界大師楊英風門下,朱銘融合傳統木雕與現代雕塑的精神,逐漸發展出超越兩者的獨特風格。
-1976年 於國立歷史博物館舉辦首次個展,以台灣鄉土為題材,展出〈同心協力〉的木雕作品。其後,朱銘融合文化精神與太極招式的「太極系列」以及「人間系列」作品,展現了高度的調和性,以及多元利用陶土、海綿、銅、不鏽鋼、保利龍等新媒材的嘗試與挑戰。
-1977年日本的首次海外個展開始,朱銘積極前往亞洲、歐美等國外舉辦展覽。-1997年應邀至法國巴黎中心的梵登廣場以及在其他國家的公共空間的戶外展出,成就了朱銘在世界藝壇的地位。
– 1999年「朱銘美術館」成立於台灣北端的金山,這座戶外雕刻美術館,使其作品與自然環境相互呼應,深藏東方的精神性,並且融合傳統與現代的獨特藝術表現,成為台灣美術界的代表藝術家之一。

資料來源: 維基百科 http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%9C%B1%E9%8A%98

朱銘雕刻作品—【太極系列】
     太極系列是朱銘雕刻語言成熟和藝術風格成形的一個重要標誌,在80-90年代他全面發展其藝術創作,此時「太極系列」與「人間系列」並行發展。「太極系列」逐步深化它的語彙及精神體悟,太極初刻是從招式簡化而來,但慢慢地,朱銘手下的刀斧不隨「形」走,開始隨「意」走,朱銘:「不單是刻這一招或那一招,而是走到這一招到下一招之間的演變」。太極的創作在朱銘的體悟下,從有形到無形,兼備形似與神似。

資料來源:
維基百科 http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%9C%B1%E9%8A%98

太極系列-單鞭下勢 Taichi Series- Single Whip
單鞭下勢

尺寸:467×188×267 cm
年代:1986
材質:青銅 Bronze

此作品取自太極武學單鞭下勢的動作,將人體動作細節省略,化繁為簡,取其意、重其氣。當初為了創作大型雕刻作品,礙於巨大的木材不容易尋獲,且創作中往往又會因木材的紋路、走向影響到作品的效果,因而開發出以保麗龍雕刻再翻製成銅的方法,一來可以不受尺寸所限,二來切鋸過後的痕跡彷若木痕,符合朱銘希望達到的效果。作品以粗獷的塊狀面積處理,造形簡潔,體感增強,通過大塊面的切割以及平衡的造形,充分表現出強弓之弩、蓄勢待發的智勇情狀,在氣沉丹田,沉靜的外表下蘊藏巨大的能量。

太極系列 – 太極拱門 (Taichi Series – Taichi Arch)
太極拱門
名稱:尺寸:1520×620×590 cm
年代:2001
材質:青銅 Bronze

位於朱銘美術館太極廣場的太極拱門,該作品是由兩人對招的太極推手演化而來,以前的「推手」兩個個體還有間距;而新創作的「太極拱門」則將雙手連接起來,一氣相通,合為一體,較之先前,人物圖像形態己不復存在,作品進入了一種完全由抽象量塊所構成的造型領域。作品整體有如蘊藏氣韻於其中,左方傳送至右方,右方再回送至左方,如此反覆交替,透過抽象兼具現代性的造型語彙,傳達生生不息的概念,永恆而連綿無盡。

資料來源:
朱銘美術館 官網
1. http://www.juming.org.tw/opencms/juming/bookwork/study/threeD/threeD_0003.html
2. http://www.juming.org.tw/opencms/juming/bookwork/study/threeD/threeD_0008.html?tools=1&tools2=1&sta=1

趣味選擇題:
以下三張圖片皆為雕刻大師朱銘太極系列作品,請各位猜猜其作品名稱是屬於哪一種太極招式? (下回公布答案!!)
1. a. 十字弓  b. 十字拳  c. 十字手

選擇題1
 

2. a. 見招拆招  b. 推手  c. 雙人對拳
選擇題2

3. a. 飛撲  b. 飛天起式  c. 飛天迴旋踢

選擇題3
照片來源:
1. http://blog.yam.com/a886033/article/14251411
2. http://carolhsu0401.pixnet.net/blog/post/26596592
 

【2011遠距同步互動活動】本週(8/20)互動主題出來囉,敬邀您上線與老師和同學做即時互動唷!

各位函校的學員您好,

您還沒有參加過本年度的遠距同步互動課程嗎?

趕緊上中華函授學校遠距學習網(http://www.chcs-opencourse.org/portal/

登入您的學號及密碼後,即可進入畫面右方的線上互動教學。

 

其他相關課程訊息請見以下:
1. 上課時間為 1 小時。

2. 本週 8/20 的課程為「華語(三)」、「中國結。香包」、「童玩」(2小時),討論主題如下:

★華語(三):「我想學中國的運動」:學習早晨到公園去做運動,太極拳、氣功、瑜珈等學習。
★中國結。香包:傳統結藝4
★童玩:傳統童玩專題介紹(三)、傳統童玩專題介紹(四)

3.為顧及老師上課品質及其他學員的權利,請各位學員於上課前 30分鐘上線熟悉JoinNet平台,並建議下載JoinNet使用手冊,可幫助各位學員更了解JoinNet的使用方法。

4.每月不定期於本部落格進行不同主題的「網路讀書會」,歡迎同學上網留言,分享交流彼此的學習經驗。

5.更多資訊,請至http://www.chcs-opencourse.org/portal/news_view.php?news_id=9觀看。

 

中華函授學校 感謝您!

 

八月讀書會主題: 【優人神鼓】之《花蕊渡河》續

《花蕊渡河》之故事靈感
本周延續上周《花蕊渡河》的劇情討論。首先介紹本劇的作品命名,是源自諾貝爾詩人泰戈爾的詩集《渡河》而來,優人神鼓音樂總監黃誌群於「載著神祕的花蕊渡過河去」的詩詞中得到靈感,成為《花蕊渡河》演出的藍本。
此外,故事內容則是出自於日本詩人松尾芭蕉(1644-1649)著名的一首俳句詩:
 

「當我細細看
啊,一棵薺花
開在籬牆邊!」 ─ 芭蕉


當時松尾芭蕉行走日本全國,實行孤寂生活,因此造就其詩充滿生命禪味,至今仍舊影響甚遠。而擁有「世界禪者」美譽的鈴木大拙在「禪學講座」中曾經解讀這首短詩:

芭蕉在那偏遠的鄉村道路上,陳舊破損的籬牆邊,發現了這一枝不顯目的、幾乎被人忽視的野草,開放着花朵時,他就激起了這感情,這朵小花是如此純樸,如此不矯作,沒有一點想引人注意的意念!正是它的謙卑、它的含蓄美,喚起了人真誠的讚嘆。這位詩人在每一片花瓣上都見到生命或存在的最深神秘……

藝術總監劉若瑀延伸松尾芭蕉這首俳句的詩意並且融入在《花蕊渡河》的劇情內容中。這句俳句雖短,卻流露出行者清淨的本質,以擬人化的手法,描述這朵不起眼的小花如何綻放她的生命力,再以行者的角度作為開展的編導主軸。劉若瑀剖析,「泰戈爾詩裡常見對於『你』的柔情提問,看似情詩,實則是胸襟寬大且不通俗的他對生命的思索。」而《渡河》詩集中又存在「悟」的義意,恰好可與芭蕉俳句的意境結合,最後孕育出《花蕊渡河》一共四幕的故事情節。

「成、住、壞、空」生命的演化循環

《花蕊渡河》表演始於花的新生,終於落花的再生,共分為四幕。
第一幕「含苞佇盼」:
發想自母親的心跳聲,舞台中央一鼓坐鎮,以舞蹈揮灑對新生命的盼望,展現無比的生命力。
第二幕「曙光中綻放」:
優人們身繫腰鼓,在輕快的節奏中跳躍舞蹈,在迴旋幻化的風景中,帶給全場觀眾安定的氛圍。
第三幕「花蕊的秘密」:
結合多元而豐富的鼓曲、武術、舞蹈與人聲唱頌,女優人更以側身打鼓,揭開花蕊剛柔並濟的祕密。
第四幕「渡河」:
五鼓入場,在著名的執劍擊鼓藝術中「渡河」,各式鼓聲伴著唱和,此起彼落,傳遞了行者靜看著花開花落,體悟了自然界生生不息「成、住、壞、空」的生命演化循環。

資料來源:
遠見花博特刊
http://www.gvm.com.tw/Board/content.aspx?ser=16855
李政杰 部落格http://blog.sina.com.cn/s/blog_5fd4d7020100pejl.html

思考題:
1. 欣賞《花蕊渡河》後,請根據劇情內容,選擇以下三篇現代新詩,你認為哪一篇最能代表本劇《花蕊渡河》所要傳達的意境?
(本題絕無標準答案,請踴躍分享你的想法,謝謝!)

一、〈石之旅〉∙ 晶晶
帶著崢嶸的頭角
闖蕩江湖
天涯我獨行

且把心靈 浸入
無月無日的晝夜
迎烈日 飲風露
看世事滄桑 紅塵陰晴

且把軀體 捨向
崎嶇坎坷的行程
琢磨成性 顛沛成形
任潮起潮落 聚散無憑

行過萬里河山
讀破日月星辰
天涯歸來 繁華已退盡
落得一生磊落
通體圓潤

二、〈蟬〉∙ 汪洋萍
在泥土裡
躲過朔風凜冽  春寒料峭
聽炎陽的使喚
披上一襲輕紗
飛上林梢
鳴奏夏之組曲  秋之樂章
催促萬物成長
鼓舞人們樂觀進取
直到金風送爽  穀物進倉
才斂起它的
金嗓子
回到泥土中
期待
另一次
生命輪迴

三、〈三月〉∙ 張朗
向陽的花朵
早已吐豔飄香
向陽的樹
早已換上新裝
甚至,向陽的藤蘿
已在招引春風

而角落的幾株
去歲的幼苗
仍縮瑟於寒冬陰影中

本想提醒他們走向曠野
尋找適宜生長的地方
話到唇邊 卻變成
一聲同情的嘆息

唉!他們的根
就生在這裡

資料來源:
晶晶, 麥穗主編. 1994. 《三月情懷―三月詩會同仁選集》。台北: 文史哲出版社

延伸閱讀: 電影《戰.鼓》
《戰.鼓》是優人神鼓首度大螢幕的演出,電影把劇團的精神和訓練過呈現在影迷面前。

演員陣容:
房祖名 飾演Sid    梁家輝 飾演 關爺    李心潔 飾演 紅豆
何超儀 飾演 Sina   劉若瑀 飾演 嵐姐    黃誌群 飾演 師父

故事大綱:
  20來歲的青年鼓手Sid成長在一個香港黑幫家庭,父親關爺是個傳統硬漢,對子女管教嚴厲。Sid 由於得罪了黑道中人,被迫潛逃到臺灣,隱匿在深山之中。其間,他遇上紅豆與一群〝禪鼓山人〞。
不知天高地厚、亂闖亂撞的Sid,與鼓者祥和平靜的性格形成強烈對比。Sid與他們朝夕相處,並加入他們團隊,透過鼓的敲擊、回響,還有禪鼓中所蘊含令人著迷的藝術、嚴格的體魄鍛煉與簡樸的生活態度,潛移默化了Sid,並讓他領悟到新的人生體驗……

優人神鼓藝術總監劉若瑀與音樂總監黃誌群均一同參與電影《戰.鼓》的演出。劉若瑀飾演劇團藝術總監與精神領袖,在她的指導下Sid與紅豆才得以成長;黃誌群飾演擊鼓大師,在劇中也有許多精彩撼動的擊鼓演出。

電影劇照:

奇摩電影

http://tw.movie.yahoo.com/photoplayer.html?id=2263&type=movie&play=7565

資料來源:
優人神鼓:
http://utheatre.glis.ntnu.edu.tw/products/product000012
聯合追星網: http://stars.udn.com/star/StarsContent/Content13913/01.shtml