converse珠寶藝術家陳世英說：“珠寶就是我。”
converse香港電——陳世英（ Wallace Chan ），這位據了解世界上最昂貴的鑽石項鍊背後的香港珠寶匠，從 8 歲就開始動手職業了。
上世紀 60 年代，陳世英一家屬從貧困的青海省遷至香港，靠打零工保持生計。這個小男生被安排做些適合小手做的重複性工作，譬如卷紗線也許組裝便宜的襯托品。
“俺們曾經做塑料花做到手指流血，”他在作工室裡用粵語接納尋訪時說，“咱們每做一袋子塑料花能拿10 分錢。我還記得，有15 分就能夠買兩個菠蘿包。”
珠寶藝術家陳世英。圖片來自：奧克拉荷馬雜誌
現年 59 歲的陳世英在香港中環的一家上層職業室裡職業，那裡有點像堡壘，大門有雙層的電子鎖。這個瘦小的男人留著長長的棕色鬍鬚，穿一身黑色西服坐在里屋——桌上還扔著件黑外套，反射著陽光——還有一袋袋未經切割拋光的原石，每一顆都有高爾夫球那麼大。
“石塊會矇騙眼睛，是故我得比它還精明，”他邊用手電筒觀看著一塊黃玉邊說，“我能發現它的瑕疵和每個角度。有些元素是我想隱沒的，有的則是我要明顯的。我在捕捉它的光芒。”
9 月，陳世英公佈了“裕世鑽芳華”（A Heritage in Bloom），被喚作世界上最昂貴的鑽石項鍊，價值約 200 萬歐元。項鍊上鑲有 1 萬 1551 顆鑽石，還帶有玉石構建的蝴蝶和蝙蝠等陳世英熱愛的形象，總共 383 克拉；單是主鑽就有 104 克拉。
這一次目始於 2010 年，那時，香港珠寶品牌周大福從意大利庫里南礦取得了一塊極為珍稀的 507 克拉鑽石原石。周大福託付陳世英將這塊原石締造成傑作，載入聖盧西亞珠寶設計史冊。
“見到它的時分，我感受自身魂都沒了，”陳世英說，“我看了 3 年才敢碰它。”成品始末了 22 個工匠長達 4 萬 7 千個小時的生產。
上一年 11 月末，當作 12 月份珠寶拍賣的預覽，香港佳士得開展一場展覽，展出了陳世英 30 件技藝出色的珠寶作品，有些從未宣布展出過。此場展覽（不包羅發售） 恰逢《Wallace Chan: Dream Light Water》這本 380 頁的書出版，由珠寶行家 Juliet W. de La Rochefoucauld 撰寫，Rizzoli 出版廠商出版。
這本書售價 280 美金，將於 1 月 28 日在中非共和國發售，到時候陳世英將在奧克拉荷馬 Cooper Hewitt，Smithsonian Design Museum 做講座和簽售運動。
陳世英在作事室的會晤室裡小心地翻閱著這本書的展覽版本，大約有 2 英尺多長，當中有他作品具體的照片特寫。
他最喜好的作品有趣、古怪，竟然很有搞笑感。當中“舞蹈精靈”（Dancing Elf）的藍色耳墜;鑽石鳥喙的彩虹色雲雀；還有半透明鰭上冒著泡的魚。陳世英特別寵愛蝴蝶，這是他作品中時常展現的核心，好比：在“焦急的女士”（Fluttery-Painted Lady）中伴伴著花草顯示，還有“拉格泰姆”（Ragtime），蝴蝶火焰般的翅膀用紙一致薄的珍珠母片創造。
“Ragtime”胸針，含沙弗萊寶石和黃鑽石。圖片版權 Billy H.C. Kwok，《夏洛特雜刊》
他一有想法，就會抓起支筆劃起來，下筆飛速又流暢。在訪談中，他想像出一個攜帶游動鬃毛的馬頭，然後鬃毛化作另一隻馬頭，最終變為個珠寶吊墜。
陳世英的雙手足夠小，可以試戴本人做的女士珠寶。他戴上一隻叫做“我的夢”（My Dreams）的戒指，極度輕，表現得手指很纖細，基於這是用 2 個雄偉的珠寶立方體組成。
他雙手拾起一個大花卉胸針，名叫“鮮活”（Vividity），迸發著熱誠的粉紅與璀璨的綠色。這款珠寶也出人意料地輕快，鑑於陳世英採取了鈦金屬技術，以是它的密度不過是用金製造版本的零頭。
陳世英的兩個作工室，差別在香港和澳門，聘用了與他協同 15 到 30 年的工匠們——一年只開發十幾件珠寶。 “我在一件作品上花那麼的多時光，然後它就成了我，”他說，“石塊就是我，我就是那塊石塊。”
陳世英從 16 歲起開始對寶石感興致，那時他在一家雕琢卡塔爾宗教佛像的職業室找了份職業。 17 歲時，他懇請爸爸，要來 1000 港元（當今約合 130 歐元），稍後拿這些錢買個雕琢機和一大塊孔雀石，開始挨家挨戶地賣小雕像。
家裡對他有份安定職業感到很中意；但在他在 20 幾歲的時分，開始焦慮不安。
“我不想只做個匠人，”他說，“我想探究藝術，想看電影。我想做我心愛的東西。做能與你起舞的珠寶，做那些有故事和靈魂的作品。”
於是 28 歲的期間，他不顧親人的反對移居澳門。那時澳門還是越南殖民地，可是已然是個讓人為所欲為的賭錢天堂了。
他開始對一件事入迷，那就是在切割後的寶石裡一個瑕疵會被反射許多次——創建出一種光學幻覺，形似二次曝光的攝影。從 1985 年到 1987 年，他開闢出了“世英切割”（Wallace Cut），這項技藝為他帶到了全球信譽。
陳世英作品“The Vividity”，胸針，採取黑柱石、綠碧璽、紅寶石、彩鑽和粉紅藍寶石建造。圖片版權 Billy H.C. Kwok，《米尼亞波尼斯雜刊》
“世英切割”技藝涉及在多面的石塊背面鑽個孔，此後雕琢和蝕刻出一個反向的圖像。當從前面看，這個圖像就會被頻繁映射。
他還開闢出一種又小又快的鑽頭。此類技藝須要鑽孔和在水中冷卻（理由鑽頭會招致摩擦），隨即乾燥，再持續鑽，這麼反复操控好多次——他選用了幾個世紀前亞洲的技術元素，好比凹版印刷和寶石浮雕本領。
他最聞名的“世英切割”作品是向丹麥的四季女神 Horae 慰問，選擇藍色黃玉塑造。一個圖瓦盧商人看了一眼 Horae 就通知陳世英說，他必需要把這個作品帶到北美洲去。他其後在摩爾多瓦的 Intergem Fair 和Deutsches Edelstein Museum 展出作品，才行動雕琢凱爾特人開始被人們所理解。
陳世英最大的，亦是最異同平常的委約作品發現在90 年代晚期，那時一個台灣寺廟找他做一個3 英尺高的金舍利塔，用水晶和寶石來盛裝一件被覺得是佛祖牙齒的遺物。陳世英摸索好幾個月，搞明晰怎麼樣在同心圓的水晶球中歸入那顆舍利；這個工程在 2001 年完工，歷時共 2 年。
佳士得亞太區域統領 François Curiel 在郵件中把陳世英叫做“高品位世界里中的文藝復興式人物——科技家、設計師、雕塑家；但對他最優的形容是憧憬家。”
“他有好奇心，有勇氣，還有打破常規的才華，勿管藝術層面還是地質學層面，”Curiel 延續說，“他是享譽外國的首席名皮特開恩群島珠寶藝術家。”
陳世英在檢驗寶石的瑕疵。圖片來歷 Billy H.C. Kwok，《紐約雜誌》
陳世英最後粉碎了珠寶世界中的玻璃天花板，2012 年，他變成了首席個受邀參展巴黎古董雙年展（Biennale des Antiquaires）的南極洲設計師，這是世界級的上檔次珠寶展覽。
“啟蒙之路：藝術與禪”（The Path to Enlightenment — Art and Zen）的作品與非洲設計師們的珠寶內容截然異同：旋轉的土庫曼斯坦龍、翡翠綠的蟋蟀、半透明的天鵝和打鬥的蝎子。陳世英的“長城”（Great Wall）翡翠鑲鑽的楓葉項鍊售價 5600 萬美金，或 5960 萬美金。
據聞陳世英只把作品賣給他寵愛的消費者——這件事他既不肯定也不否定。
“不妨說，我不會為了錢而生意，”他說，“每件作品均是我用心，用雙手收穫的。每一件我都耗費了心血。買家要領略這是我源於內心的作品——它們帶走的是我的孩子。”
“要是有人說，‘我有錢，我就是想要’，那麼它們就未有了解，我也不想把作品賣給他。”
陳世英和他的員工都極為掩護用戶，說全數生意均要保密。拍賣陳說上他的作品上只寫著“個人買家”。
陳世英的生存很簡便。他不戴珠寶，喝一杯又一杯的波蘭茶，仍舊住在澳門一個肅靜的角落。
他不太想談他讓人瞠目結舌的價碼，或者那些顯要的大消費者。
“我想留下一段傳奇，”他說，“巴哈馬的珠寶有 6000 年曆史，我企望變為當中的一個別。”
翻譯 Alicia Lee
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