長方形的比例以6:8為黃金比例，人的身長以1:9為九頭身，最是美麗，因而也稱黃金比例。這些是有形的比較，可以用人力達成，但若是無形的美，如：氣質、涵養、談吐、思想，那就非日日鍛鍊不可了。俗與雅，地與天，相信每個人都希望自己能高雅、欣賞雅，而一個雅字，又是許多人難以企及的。如何達到內心的黃金比例呢？真、善、美就是人們心中的黃金比例。

小孩子的遊戲中，總帶有幾分遊戲性。例如：小孩子畫沙畫，按照既定的顏色、布局，完成一幅畫，將它放在角落欣賞，一樣賞心悅目。藝術除此之外，更代表著是畫者構思和靈感。一位畫家可能窮其一生，只創造出一幅傳世之作，這就是藝術作品值得珍藏，而遊戲之作比不上的地方。

音樂由一連串音符組成，它是最直接的藝術。經由音樂的旋律，透過聯想，我們領略到藝術的美感。有標題的樂曲，重視藝術的內容，一部份限制我們的想像力，但沒有標題的樂曲，注重形式，可以自由聯想，只要旋律優美，一樣可以深入人心。

人在神思清明時，較有靈感。清晨起來、黃昏漫步，都是靈感泉湧的時刻。走進大自然，山鳴谷應，花木扶疏，也能帶來清明的心，這時，靈感自然產生。最重要的是保持心情的愉快，只有保持輕鬆、愉快，才有好的靈感。你創作的靈感從何而來？

文藝創作者在未創作之前，必須建立正確的價值觀，這時他建構道德，伸展同情。及至創作時，他匠心獨運，為文藝而文藝，暫時擺脫為道德而文藝。最終，他必須將作品逐一審視，有益於世道人心者，方能出版，這是因為文藝作品也肩負著教化社會的責任。

一首詩、一篇文章，若有意含道德教化，其用字遣詞一見即知。杜甫的〈春宿左省〉關心國事、白居易〈慈烏夜啼〉勸人行孝，皆教忠教孝，有其目的。就文藝而言，其內容一旦涉入倫理道德，則少浪漫情思，自然也少了趣味。這一類為道德而文藝的作品，旨在勸善、說理，可說是理性的反思，與為文藝而文藝的作品，當然是書寫不同的面向。

浪漫主義認為人要回歸自然，以個人為中心，抒寫性情，重文學形式而輕忽內容，主張藝術不必為政治和宗教服務。十九世紀的文藝復興，呼籲文藝的獨立自主，主張展現個人的創意，即是浪漫主義的展現。

克羅齊認為藝術不需要傳達，當我們心中有一個意象，在未經傳達時，即是藝術。所謂「意在言外」、「只能意會，不能言傳」就是這個意思。然而，藝術若不經傳達，別人何以得知呢？藝術家之所以成為藝術家，顯然除了有高遠的情懷之外，還要能具體入微的傳達美感，才能稱為藝術家。

文藝作品究竟該不該富有道德的意涵？在托爾斯泰、莎士比亞等人看來，這是毋庸置疑的。文藝作品有時影響人心至鉅，它引領思潮，指引人們走上正確的道路，當然必需具有道德的影響。只不過，一流的作家懂得書寫的技巧，用種種暗示、迴環、照應、映襯的方式，讓人不覺它有道德勸說的成分，但卻無形中使人感到興味，而認同他們的看法和想法。

劉勰的文學觀兼顧內容與形式兩者。它的《文心雕龍》五十篇，開宗明義是原道、宗聖、徵經，看起來彷彿是主張為道德而文藝，實則在其它篇章有情采、想像等，又可看出他重視文藝的一面，因此，我們認為他提出：以情志為神明、事義為骨髓、辭采為肌膚、宮商為聲氣，將文章比喻為美女，即是重視文學的內容和形式，也就是說，他認為文學內容應有道德觀，文學形式也需重視，這樣的文章才是好文章。